Un recorrido profundo por la discografía de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y las carreras solistas del Indio Solari y Skay Beilinson, explorando cómo la autogestión, la crítica al capitalismo, la estética soviética y la resistencia cultural configuraron un inconfundible manifiesto político a lo largo del tiempo.

Por: Fernando Barbarán

Luego del fallecimiento de Carlos Alberto Solari, el tranco más relevante de la troika redondita, emergieron nuevamente las letras, las frases y los acontecimientos que giran alrededor de la cultura ricotera en el país, poniendo de relevancia ciertas posiciones políticas. Así mismo, el gran velorio popular que significó la muerte del Indio, generó intranquilidad en los círculos del gobierno nacional, ya que se concentraron grandes grupos de personas, a priori opositoras o afectadas por las medidas de Javier Milei, a lo largo y lo ancho del país. Además, el gobierno de la Provincia de Buenos Aires, liderado por el opositor Axel Kiciloff, se hizo cargo del velatorio dándole la cuestión de Estado que el gobierno nacional no quiso otorgar, a un artista popular de la talla del Indio Solari.

Entonces, todo lo que circuló alrededor del fallecimiento del Indio Solari, fue político de alguna manera.

Porque político es el Rock Nacional y político es Patricio Rey y toda la cultura ricotera.

Para empezar, el Indio Solari ha declarado en múltiples entrevistas su afinidad con las ideologías de izquierda, su admiración por las revoluciones socialistas del Siglo XX, su vínculo con el peronismo y particularmente con Eva Duarte (a quien le dedica su primer álbum solista El Tesoro de los Inocentes), su relación personal con Cristina Fernández de Kirchner y su hijo Máximo y su participación en campañas de las Abuelas de Plaza de Mayo.

Por su parte, Skay Beilinson y la Negra Poli han comentado en entrevistas sus participaciones en organizaciones comunistas, referidas por ellos mismos como bolcheviques. Aunque cuentan que no tuvieron muy buena aceptación porque en alguna reunión terminaron escondiéndose para hacer el amor.

Pero la triada ricotera y nuestro gurú Patricio Rey siempre tuvo una posición política firme que en esta columna intentaré presentar e interpretar con la ayuda del lector y la lectora.

Gulp (1985)

Con el lanzamiento de Gulp! el 20 de julio de 1985, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota marcaron su hito fundacional en el rock argentino, consolidando una independencia artística que se convertiría en su sello distintivo. Toda una declaración política esa independencia, ya que buscaban no depender de las grandes firmas y productoras, sino hacerlo todo autogestionado. Grabado en 1984, bajo el padrinazgo técnico de Lito Vitale, el álbum debut nació de un pozo común recaudado en recitales y marcado por una austeridad técnica que, lejos de ser un impedimento, resultó en una estética «nebulosa y espectral» según notas periodísticas de aquel momento. La producción fue artesanal de extremo a extremo. Desde el sonido casi amateur hasta las 4.000 portadas serigrafiadas a mano por Rocambole, quien recordó: «Estuvimos una semana armando las tapas, eran brigadas de trabajo como hacían en Cuba». Este espíritu autogestivo, clave para evitar la manipulación comercial, fue defendido por la Negra Poli: «Si un productor quiere ocuparse de Patricio Rey, deberá venderlo de una manera que no tiene absolutamente nada que ver con lo que la banda quiere hacer». Con ventas moderadas pero un crecimiento explosivo vía boca a boca, Gulp! (que incluyó himnos como La Bestia Pop) transformó a un pequeño grupo de «periodistas, vagos de la noche y bohemios», según palabras de del Indio Solari, en el fenómeno cultural que cambiaría para siempre la historia de la música nacional.

Quizás la canción más política del álbum es Criminal Mambo. Dentro del sobre del vinilo de Gulp! había una lámina que incluía una extraña carta membretada. La misma parecía ser una circular del Comité Federal de Radiodifusión que le exigía a los canales de aire y a las radios nacionales que se abstuvieran de difundir Criminal Mambo, el último track del álbum.

“La letra de dicha pieza musical es de contenido grosero y burdo, además su carencia de creatividad y sentido artístico, utilizando la obscenidad y el mal gusto como medio de entretener al público”, sostenía el COMFER. La poética de Criminal Mambo era brevísima. Solo se repetía la frase “es un criminal mambo” unas cuantas veces antes de entrar en un solo de guitarra atronador de Skay y, por fin, un recitado del Indio en un italiano inventado que concluía con el grito de “¡Banzai!”. La carta además llevaba un membrete con el escudo argentino y la leyenda “Presidencia de la Nación”. Pero lo curioso es que estaba fechada el 17 de julio de 1976, es decir, un par de años antes del primer recital de los Redonditos de Ricota en Salta. Todo se trató de una broma que el mismo grupo generaría tiempo después, aunque varios no la entendieron y tomaron aquel episodio como cierto. Toda una declaración política sobre la época: Dictadura Militar, democracia frágil, obediencia debida y punto final en los juicios contra los represores y un país que padecía los efectos del ingreso brutal del neoliberalismo en la economía nacional.

Con el tiempo Criminal Mambo se volvería emblemática a partir de una inesperada participación de Luca Prodan, quien en mayo de 1985 decidió subirse de prepo al escenario de Cemento en pleno show de los Redonditos de Ricota para participar del final de esa canción.

Oktubre (1986)

El álbum Oktubre, que menciona al mes que vincula la Revolución Bolchevique de 1917 y el Día de la Lealtad Peronista, lanzado en el año 1986, cuatro años después de la Guerra de Malvinas, mismo periodo del partido contra Inglaterra por los cuartos de final de la Copa del Mundo en México, con dos goles de Maradona (uno con la mano y otro el mejor gol en la historia del fútbol), con toda una gráfica soviética, con la aparición en la tapa de una multitud de personas manifestándose y uno de ellos alzando un cartel con la cara del Che Guevara, me parece que de alguna manera representa una postura política de Patricio Rey.

Lanzado el 4 de octubre de 1986, Oktubre se consolidó como una obra profundamente marcada por el clima bélico de la Guerra Fría, las revoluciones sociales históricas y el retorno a la democracia en Argentina. Su icónico arte de tapa, concebido por Rocambole tras «una noche de fernet», buscó rendir un homenaje universal a las luchas de las masas contra sus opresores mediante una estética abstracta en tonos rojos, negros y grises, tipografía de inspiración soviética y la Catedral de La Plata en llamas en el reverso. Sobre el impacto imborrable de su creación, el artista plástico reflexionó: «Me resulta raro ver mis obras en remeras y tatuajes: la gente se apropió de cosas como el puño y la cadena, hechas en 15 minutos para un aviso».

El dibujo del hombre liberándose de las cadenas se convirtió en una imagen oficial de la semiótica ricotera, dando todo un mensaje político revolucionario.

Y las letras de este álbum son profundamente políticas también. La primera canción es Fuegos de Octubre, que empieza con explosiones y una letra sencilla donde el Indio Solari canta “de regreso a Octubre, desde Octubre, sin un estandarte de mi parte. Te prefiero igual, internacional”. La frase evoca a la Internacional Comunista, la organización global que reunía y determinaba a los partidos marxistas-leninistas de todo el planeta; el Indio dice que al no tener un estandarte definido, prefiere igual alinearse con la Internacional Comunista. Le sigue Preso en mi ciudad, una letra que critica la sociedad de la época, la fatiga de la vida en grandes centros urbanos y la repetición de la frase “atrapado en libertad” se refiere al encarcelamiento a pesar de estar viviendo nuevamente en democracia, pero en un mundo capitalista y cada vez más dañino. Continúa Música para pastillas, una crítica a la superficialidad, el consumo de pastillas adelgazantes o cirugías estéticas para las mujeres, diferenciando a las americanas de las soviéticas; la frase “los buenos volvieron y están rodando cine de terror”, critica al gobierno post-dictadura que no pudo avanzar con el juicio a la Junta Militar que torturó, desapareció y asesinó a 30.000 personas. El quinto track es Divina TV Führer, toda una declaración política ya desde el título y la letra es una crítica directa, satírica y oscura a la manipulación de la sociedad a través de la televisión y los medios masivos de comunicación, que se convertiría en un tema de denuncia frecuente en la banda. Le sigue Motorpsico, que es una canción que apunta a lo emocional, al dolor y al vació, pero la frase “el mercado de todo amor”, compara las relaciones humanas inmersas en un intercambio comercial capitalista donde se mide lo que se da, lo que se debe y lo que se sufre. Luego aparece Jijiji, tan críptica como la mayoría de las letras solarianas, pero que remata el final con explosiones y el grito de “Chérnobil, Chérnobil”, referenciando a la planta nuclear que reventó en la República Soviética de Ucrania durante aquellos días de grabación de Oktubre. El tema siguiente es Canción para naufragios, que mantiene las menciones a la Guerra Fría (“bombas de aquí para allá”) y refleja una profunda crisis social e incertidumbre apocalíptica, aludiendo a la destrucción colectiva, a la vez que propone un mensaje de resistencia y solidaridad en la adversidad con la frase «ya no estás solo, estamos todos en naufragar». El álbum cierra con Ya nadie va a escuchar tu remera, que es una crítica sobre lo efímero de las modas y cómo lo que hoy es un grito rebelde o popular, mañana se vuelve comercial, se banaliza y pierde su verdadero significado. Hay dos menciones importantes que no hice: una es del track cuarto, Semen-Up, que no habla directamente de política (o es muy solarianamente críptica que no la entiendo), pero hace un juego de palabras con la reconocida marca multinacional de gaseosas y una retórica en la letra que demuestra hipocresías. La otra cosa que no dije es la calidad musical de cada uno de estos temazos, de los mejores en la historiografía ricotera.

Y sí, tampoco dije nada de la que se convierte posteriormente en el “pogo más grande del mundo”.

Pero Oktubre es definitivamente una demostración muy superficial de la ideología política de Patricio Rey.

Un baión para el ojo idiota (1988)

Editado en 1988, Un baión para el ojo idiota marcó el tercer álbum de estudio de los Redonditos de Ricota y una evolución clave en su sonido gracias a las incorporaciones de Sergio Dawi en saxofón y Walter Sidotti en batería. El disco abandonó los tonos menores de su antecesor para volcarse hacia un rock and roll más clásico, directo y accesible con himnos como Vencedores vencidos y Todo un palo, aunque manteniendo la esencia contestataria que el propio Indio Solari definió como una de las grabaciones que mejor captó el espíritu del grupo en esos años. Su icónico arte de tapa, a cargo de Rocambole como siempre, nació de una imagen de su hija para representar el concepto del título.

Las letras están politizadas también, por supuesto. Quizás las más evidentes son las siguientes. Noticias de ayer, que vuelve a criticar a los medios masivos de comunicación y su capacidad para manipular a la sociedad. Aquella solitaria vaca cubana, inspirada en un fragmento de un cohete espacial estadounidense que cayó del cielo en Cuba y mató a una vaca que pastaba, suceso que se convirtió en un incidente político y diplomático durante los primeros años de la Revolución Cubana liderada por Fidel Castro. No creo que tenga que explicar mucho sobre la canción Todo preso es político, pero quizás sirve exponer el contexto: durante aquellos años se utilizaba mucho el término “preso político” en la agenda nacional para referirse a los detenidos por los militares en la Dictadura Cívico-Eclesiástica-Militar y claramente el Indio Solari tomó de ahí la definición. También el tema incluye frases como “el ascensor ya sube”, una referencia a los métodos de presión, interrogatorios bajo coacción y tortura, o “tres bucos políticos” que referencian al gatillo fácil, entre otros abusos de poder. Vencedores vencidos es directa e ironiza nuevamente sobre el retorno a la democracia, ya que el título invierte la frase de Aramburu tras el golpe de Estado de 1955 cuando dice “ni vencedores ni vencidos”, queriendo señalar el Indio que la sociedad creía haber ganado la libertad, pero seguía atada a estructuras de poder ocultas, corporaciones, círculos de poder y la economía limitada por una matriz de producción neoliberal que no abandonaría más; las frases «ensayo general para la farsa actual, teatro antidisturbios» y “la banda de mi calle”, evocan a la tensión social persistente y al refugio de los jóvenes en la cultura rock. Me atrevo a agregar a Todo un palo, ya que en el libro autobiográfico del Indio Solari, él mismo habla que tituló así la canción en el sentido de pegarse un palo y finalmente darse cuenta, algo que puedo traer al presente cuando se escuchan personas defender intereses que no son los de su clase o caen en estafas electorales como “pobreza e inflación cero”, “salario en dólares” o “la casta tiene miedo”.

¡Bang! ¡Bang!… Estás liquidado (1989)

Lanzado el 7 de octubre de 1989 por el estudio Del Cielito, ¡Bang! ¡Bang!… Estás liquidado consolidó la inquebrantable independencia de los Redonditos de Ricota al rechazar propuestas discográficas externas y consagrarse como uno de los favoritos de los fanáticos, llevándolos a debutar en el estadio Obras. Sobre el arte de tapa, esta vez Rocambole reinterpretó la célebre obra de Francisco de Goya El tres de mayo de 1808 en Madrid, sustituyendo a los soldados fusileros por un ejército de la Cruz Roja e incorporando detalles surrealistas como un perro con cabeza de arma. Explicando su potente concepto visual, el artista plástico señaló: «Es un homenaje a Goya y su obra los fusilamientos del 3 de mayo, pero con un ejército de la Cruz Roja. En una biografía había leído que Goya vio los fusilamientos por la ventana y me pareció una imagen muy potente». La obra tendrá nuevamente una crudeza política tangible.

Me voy a detener en dos canciones.

Primero Rock para los dientes, letra que refleja una dura crítica a la alienación laboral, el consumo y la presión del sistema de economía de mercado. “Este mundo, esta empresa, este mundo de hoy”, describe a la sociedad moderna como una corporación o un engranaje implacable donde las personas se sienten obligadas a rendir y cumplir. “Y te esnifo la cabeza cada día más y me esnifan la cabeza y nada ni nadie nos puede parar” habla del desgaste mental, la rutina, los estímulos artificiales (como las drogas que se esnifan) para soportar la exigencia diaria de sobrevivir. Es una especie de Blues de las 6 y 30 pero explicado por Karl Marx.

Pero la canción que más nos profundiza en la política y en la interpretación de teorías, quizás en toda la poesía solariana, es Nuestro amo juega al esclavo. Ya el título parte desde la dialéctica del amo y el esclavo, el famoso pasaje de la Fenomenología del Espíritu de Hegel escrito en 1807, que dará las bases filosóficas para desarrollar las teorías marxistas como la dialéctica materialista de la historia, la lucha de clases y los modos de producción. En un sentido más específico de la canción, se puede considerar que la letra ironiza al poder real, al sistema o a quienes mandan, porque simulan estar bajo las reglas o sufren como el pueblo, pero en realidad mantienen el control absoluto. Es una burla o una farsa donde el opresor adopta el rol de oprimido sin perder su control. Pero la letra aborda la opresión de manera directa: “mucha tropa riendo en las calles”, “por las carreteras valladas escuchás caer tus lágrimas”. El uso de la fuerza por los sectores concentrados de poder se denomina como violencia institucional, y así lo dice el tema: “esta tierra que es una herida, que se abre todos los días”, “titanes del orden viril”. El mismo Indio Solari diría en su libro autobiográfico: “la mentira es el inicio de todas las violencias”.

La mosca y la sopa (1991)

El quinto álbum de estudio de los Redonditos de Ricota es lanzado posterior al asesinato de Walter Bulacio por parte de la policía, en una razzia que organizaron para detener asistentes a uno de los recitales. Walter fue privado de su libertad, torturado y reventado a golpes, ocasionándole un coma, hasta que fallecería una semana después. Su caso se convirtió en uno de los asesinatos de jóvenes por parte de abuso de los círculos de poder durante los años 90 en Argentina, junto a María Soledad Morales en Catamarca y el conscripto Omar Carrasco en Zapala. El arte del disco también refleja la crisis social de la Argentina de los 90, como las ollas populares. Político e incómodo.

La mosca y la sopa arranca fuerte con Toxi-Taxi, canción dedicada a la memoria de Luis María Canosa, un pibe que cantaba en la banda Dulcemembrillo y fue detenido por la policía durante la Dictadura Militar y víctima de la Masacre del Pabellón Séptimo en la Cárcel de Devoto, que desarrollaré más adelante. Sin ánimos de profundizar, podría mencionar que Fusilados por la Cruz Roja referencia a que ni las instituciones que te deben cuidar o proteger estaban en condiciones de darte seguridad por aquellos días. Mi perro dinamita, que parecía un rock simpático, es en realidad una canción metafórica de la libertad, la rebeldía y la independencia artística frente a la industria musical y las reglas impuestas.

El álbum termina también muy fuerte. Queso ruso es, primero, una bomba casera de origen eslavo y Patricio Rey se muestra a veces así, peligroso, independiente, autogestivo, artesanal… Pero la letra es profunda e interpreta el contexto geopolítico de la época, con menciones a la Guerra del Golfo y la innecesaria participación de las Fuerzas Armadas Argentinas en el conflicto, como así también se muestra el consumo y la superficialidad de los 90. “Fijate de qué lado de la mecha te encontrás” es una advertencia solariana a todo lo que fue y lo que vino después en la historia nacional.

No confundirse con Blues de la artillería o Salando las heridas, que si bien tienen frases muy potentes (“El acento del barrio te sale mal” o “Fundiendo plomo lográs chorros de oro cochino”), son descargos del Indio y Skay contra las declaraciones que hizo Enrique Symns criticando a Patricio Rey.

Lobo suelto, cordero atado (1993)

El primer y único álbum doble de los Redonditos de Ricota se dio en un momento de puro ascenso de la banda, donde empezaban a suceder los primeros estadios y una popularidad que de aquí en más iría solo en aumento. También crecían los conflictos de los ricoteros con la policía y la incomodidad del gobierno de la ciudad de Buenos Aires que ya no quería autorizar los recitales.

El disco deambula en críticas a la sociedad de consumo, a la frivolidad y a toda la estética de la década del 90 en Argentina de pizza, champagne, drogas, prostitución VIP, despilfarro y corrupción que dejó el menemismo. Se puede apreciar en canciones como Lavi-Rap, Susanita o Shopping-Disco-Zen, o en frases como “se amasan las fortunas, se cargan los bolsillos de presa seca, de oro falso de vermouth” (Yo caníbal) y “todo bonito y barato, playeras marca top, billetes rotos de lotería, sembrados por el hall” (Gran Lady).

Luzbelito (1996)

Durante la gira de presentación del disco Luzbelito, la banda fue víctima de un acto de censura al ser obligados a suspender el concierto programado en la ciudad de Olavarría en agosto de 1997, cuando el entonces intendente de la misma, Helios Eseverri, resolvió mediante un decreto impedir la presentación de los Redonditos de Ricota. Estaba todo listo para tocar y la gente en la ciudad, pero se lo prohibieron. La excusa oficial fue el temor a que se desataran hechos de violencia por parte del público ricotero. A pesar de la directriz de Patricio Rey de no dar notas televisivas, luz amarilla para las notas radiales y luz verde para las notas escritas, la banda tuvo que salir de urgencia a realizar una conferencia de prensa donde el Indio Solari le marcó la cancha a la política de turno.

Respecto a las letras, en Nuotatori proffesionisti, el Indio hace una referencia a la lucha de clases, criticando en directo a los nenes bien de las familias poderosas. “Le hacen precio a los buenos amigos, por un par de tatuajes masocas y pagan con promesas los nenes de oro” dice el tema. Otro tema que deja pensando es Cruz diablo! y la frase “si el perro es manso, come la bazofia y no dice nada, le cuentan las costillas con un palo a carcajadas”, donde se representan a esas personas ajenas a los debates políticos, ya sea por una ignorancia sana o por miedo a querer tener una posición sobre los temas de discusión, que terminan siendo los más perjudicados por las decisiones políticas, sin saber que tienen a su alcance la posibilidad (y responsabilidad) de modificar las realidades de su entorno; son mansos, se comen la bazofia que les venden los medios de comunicación y el poder le cuenta las costillas cagándoseles de risa. Después, hay algunas cosas en el disco donde se pueden apreciar formas de ver la política en Blues de la libertad y Rock yugular quizás.

El remate del disco es Juguetes Perdidos. Dedicado a Walter Bulacio en dos oportunidades en vivo, la canción es un himno de resistencia, identidad y pertenencia para los sectores marginales y jóvenes de los suburbios, simbolizando la esperanza colectiva a pesar de las adversidades. El título alude metafóricamente a las personas que han crecido con carencias materiales y afectivas, quedando marginados dentro del sistema. Representa también el dolor de una generación que fue golpeada por contextos sociales y económicos adversos, como lo fue la década del 90 en Argentina.

Último bondi a Finisterre (1998)

Lanzado en noviembre de 1998, Último bondi a Finisterre representó un quiebre conceptual y sonoro en la discografía los Redonditos de Ricota. Lejos del rock de guitarras tradicional, el álbum abrazó de lleno las herramientas informáticas, los samplers y las programaciones. El Indio diría que propuso estas nuevas canciones porque los jóvenes que escuchan los Redondos no tienen la posibilidad de acceder a los videogames de la época, por lo que él les acercaba “audiogames”. La estética de este álbum se centra en el avance de la tecnología y su superioridad frente al ser humano. Las composiciones del disco funcionan como postales de un futuro distópico que, visto a la distancia, anticipó de alguna manera las problemáticas del Siglo XXI. Temas como Las increíbles andanzas del Capitán Buscapina en Cybersiberia o Estás frito angelito, introducen escenarios donde la vida transcurre en matrices virtuales, redes invisibles y espacios digitalizados que prometen conexión pero entregan soledad y control. La canción Drogocop quizás es una advertencia sobre la deshumanización, la vigilancia de los algoritmos y la mercantilización de la vida a través de las pantallas.

Definitivamente Alien Duce es la canción que tiene la mención especial. El Alien Duce adornó tu esclavitud, va escribiendo el evangelio en los tickets de Carrefour, dice desde la TV que no quiere estar jamás en la TV y para él Dios es digital. Nadie se imaginó que veinticinco años después Alien Duce sería presidente, excepto el gavilán que se hace pasar por él. Quizás es una de las predicciones más dramáticas de Patricio Rey. Hay una anécdota de dos figuras políticas relevantes de la historia argentina con esta canción. Fue un cruce por X (ex Twitter) entre la expresidenta Cristina Fernández de Kirchner y el presidente de turno Javier Milei, luego que este último, en horas de la madrugada, en una noche de furia de redes sociales, como generalmente tiene, cuestione la jubilación de expresidenta de la líder popular. A la mañana siguiente, la exmandataria le respondió pidiéndole templanza y reprochándole su actividad digital a altas horas de la madrugada, ocasión en la que utilizó la canción ricotera para fustigar al Peluca: “¿Qué hacía presidente a esa hora amenazando por redes? Me hizo acordar a una canción de Los Redondos: ‘Alien Duce el pequeño gran matón de la Internet’.”.

Como decía recién, la canción y el álbum tienen una actualidad abrumadora. Lejos de envejecer, el noveno disco de los Redondos se lee hoy como una profecía de nuestra propia cotidianeidad. Las letras anticiparon la actual dependencia digital de las nuevas generaciones, atrapadas en pantallas que median toda experiencia humana. Último bondi a Finisterre predijo una época en la que las personas no solo consumen tecnología, sino que son habitadas por ella, convirtiendo la advertencia retórica de Patricio Rey en un diagnóstico de nuestro presente.

Momo Sampler (2000)

Lanzado antes del estallido social del año 2001 en Argentina, Momo Sampler es el décimo y último álbum de los Redonditos de Ricota. Fue presentado apenas en tres recitales: los días 22 y 23 de abril del 2001 en Montevideo y el 4 de agosto del 2001 en Córdoba, el último recital de la banda antes de su oficial separación.

En este último disco las canciones continúan girando en torno a la crítica social del avance de la tecnología y el consumo. Sin embargo, hay tres canciones que al igual que en el disco anterior, funcionan como predicción de lo que sucedería en las décadas posteriores de la historia nacional.

Primero Sheriff, que relata el pedido de una señora de barrio de clase media baja o trabajadora a las fuerzas de seguridad que arresten o asesinen a los pibes que llevan cierta portación de cara o prejuicios sobre su forma de vestir, lugares que frecuentan, música que escuchan y varios otros estigmas. La señora vive en una contradicción o en una hipocresía que hace ver a sus vecinos como sus enemigos o como la causa de sus problemas. Es una representación de cómo se identificarán las clases trabajadoras, populares o de barriadas en Argentina respecto a sus pares y dejarán de ver como el problema de la política a las clases dirigentes.

Después hay otras dos canciones, Una piba con la remera de Greenpeace y Murga de la virgencita, que representarán la problemática de las mujeres en la sociedad, como ser la hipocresía y presiones de una cultura superficial que las afecta directamente para encajar en ciertos esquemas estéticos o de comportamiento o ya temas más complejos como la prostitución en barrios marginales como medio de subsistencia.

Inéditos, mensajes y manifestaciones

Además del arte y estética de los álbumes, la independencia artística, el estilo discreto para relacionarse con el público y la prensa y el contenido de las canciones grabadas, hay otras expresiones sobre la ideología política de Patricio Rey.

Por ejemplo, hay tres temas no grabados que forman parte del cancionero ricotero y formaron parte de las listas de los recitales: Imperialismo espacial, El regreso de Mao y Nene-Nena. La primera, tanto el título como la letra, van sin eufemismos y critican directamente el imperio burgués. Mientras que la segunda habla de la historia de Sendero Luminoso, organización guerrillera que actuó en Perú durante los años 1970 y 1980 y su relación con la Revolución China y el socialismo construido por Mao Tse-Tung. La canción Nene-Nena es una crítica a la industria musical y la comercialización del rock, banalizando la pobre caja de aportes previsionales del Rock and Roll. Puedo sumar que en varios recitales Skay punteaba el Himno Nacional Argentino en descansos que tenía la banda cuando estaban en el escenario.

También hubo un recital donde el Indio Solari subió al escenario con una remera con la insignia de la Infantería Mecanizada de la Unión Soviética, exaltando el clásico martillo y hoz comunista.

Por otro lado, Skay y Poli han participado de manifestaciones y marchas para pedir justicia por Walter Bulacio.

Un hecho que sucedió alrededor de los acontecimientos de Olavarría en 1997, que salió a la luz años más tarde, fue el informe de inteligencia que elaboró la Policía Bonaerense donde describen a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota como “una banda combativa contra el sistema”, aunque vale la pena leerlo completo para reírse de las burradas de la entidad represiva.

El Tesoro de los Inocentes (2004)

Como se sabe, nuestro gurú Patricio Rey dividió sus caminos e influencias, a pesar de la herida nunca cerrada de la separación de la triada y la banda mater. Pero eso no impidió que la cultura ricotera siga avanzando y creciendo

El Indio Solari creó la banda los Fundamentalistas del Aire Acondicionado y lanzó el álbum El Tesoro de los Inocentes en el año 2004, el cual también iba a contener expresiones políticas fuertes, tajantes y directas. Diría que todas las canciones de este disco son así. Pero me voy a centrar solo en algunas.

La primera canción del álbum viene impregnada por la globalización y por la cultura de las marcas: Nike es la cultura. Está escrita y hace referencias al libro de la escritora Naomi Klein “No logo”. Pero también hay referencias a las crisis que comenzaba a dejar atrás el país como en la frase “vas corriendo con tus nikes y las balas van detrás” o también “operarios con salarios de miseria” y hasta “que el pasado acabe y a su fin que llegue” donde me atrevo a decir que vuelve a meter un poco de Hegel.

La mayor declaración de principios y la forma de ver la vida como una manera de resistencia constante, pero valerosa, es la canción El Tesoro de los Inocentes. Además de una pieza clave, fundamental e histórica de la obra ricotera, el tema representa la autenticidad, lo genuino, la inocencia y el amor, como principios de resistencia frente a una sociedad egoísta y superficial.

Después está el tema Pabellón Séptimo (Relato de Horacio), que hace alusión a la Masacre en el Pabellón Séptimo, ocurrida el 14 de marzo de 1978 en el Pabellón 7 de la entonces Unidad 2 de Devoto, en la Ciudad de Buenos Aires, donde murieron asfixiados, quemados y baleados sesenta y cuatro presos comunes durante la última Dictadura Militar. En aquel momento, los únicos imputados fueron los propios presos sobrevivientes, las muertes quedaron impunes de la misma manera que otros episodios de torturas o asesinatos cometidos contra presos comunes en la Dictadura. Sin embargo, la activista Claudia Cesaroni y un grupo de abogados defensores de Derechos Humanos, tomaron como referencia la canción del Indio Solari, entre otros elementos, para rever la causa, hasta que, finalmente, en agosto del año 2014 la Justicia Federal resolvió que se trató de un delito de lesa humanidad. El Indio Solari recomendaría el libro que escribió Claudia Cesaroni sobre el acontecimiento en uno de los recitales de los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en Mendoza, durante el año 2013.

El último tema a mencionar de este álbum para mí es To Beef or not to Beef. Relata las problemáticas de la migración de las poblaciones latinoamericanas que buscan ingresar a Estados Unidos para conseguir trabajo o alcanzar ese “sueño americano” que le ofrecieron los medios de comunicación y la cultura imperialista.

Hay una frase de la canción Tsunami que me gusta como representa retóricamente a la clase media argentina: “otra vez esa sandía echándole la culpa al empedrado”. Aunque la canción no direcciona tanto por el tema político, pero es una gran frase de todas maneras.

Porco Rex (2007)

El segundo álbum de los Fundamentalistas del Aire Acondicionado no son más que himnos de amarguras de amor. Los significados y contenidos de las letras son reflexiones melancólicas sobre el desamor, la baja autoestima y el sentimiento de soledad. El Indio Solari y su compañera Virginia Mones Ruiz aparentemente transitaban esos momentos de mesetas que tiene cualquier pareja. Al final del disco suelen abrirse nuevamente las posibilidades de una reconciliación amorosa, como con Flight 956 y Bebamos de las copas más lindas.

Sin embargo, el disco no tiene contenido político, al menos no evidente. ¿Será que estábamos viviendo en un país que se recuperaba socialmente y se sacaba el peso de la deuda externa?

El Perfume de la Tempestad (2010)

El tercer álbum de los Fundamentalistas del Aire Acondicionado regresa a las críticas sociales nuevamente de manera directa. Por ejemplo, el tema que inicia el disco es Todos a los botes, que aborda las decisiones de los gobiernos que dejan a la deriva a las poblaciones en situaciones adversas, como una inundación en este caso.

Aunque hay algo muy de la época en la que sale el disco que se refleja en la mayoría de las canciones, que es el fenómeno Marcelo Tinelli y su programa Bailando por un Sueño, que funcionó como la anestesia social predecesora de las redes sociales. Las letras de Torito es muerto, Satelital, Vino Mariani o ZZZZZZZ, evocan al dinero, los sobornos, la codicia, la traición, la deslealtad, la bajeza, corrupción, negociaciones turbias, superficialidad, el morbo, la banalización, el espectáculo, el entretenimiento, la farándula, la superficialidad y la noche. Otra vez aparece la tecnología y los medios de comunicación como una amenaza: “en los medios estelares nada falta”, “en unos días la tele va a olvidar” …

Pajaritos, bravos muchachitos (2013)

El cuarto álbum de los Fundamentalistas del Aire Acondicionado sale en el año 2013, cuenta con la participación de ex Redonditos de Ricota en la canción La pajarita pechiblanca y recibió una denominación a los Premios Gardel. El último recital de la presentación de este disco fue en el predio rural La Colmena en Olavarría, el 11 de marzo de 2017, al que asistieron más de 400.000 personas. Fue histórico porque los ricoteros pudieron regresar a Olavarría y presenciar un recital finalmente allí, porque rompió récords de asistencia y porque fue el último concierto del que participaría el Indio Solari de manera presencial, en el escenario, antes que el Parkinson se lo impida hasta el final de sus días. El colapso de personas que coparon la pequeña ciudad de la Provincia de Buenos Aires, generó una serie de desinformaciones por parte de los medios hegemónicos de comunicación, quienes durante la noche de aquel día aseguraban que había habido disturbios y habían fallecido más de cincuenta personas, pretendiendo manchar nuevamente la reputación del Indio Solari y toda la cultura de Patricio Rey.

Pero yendo al tema de las canciones y la política, el álbum vuelve a contener críticas a la farándula, el espectáculo, los medios de comunicación y habla mucho sobre el tema de las drogas, como en Bemedobleve y en Babas del diablo. El tema que describe la postura política del álbum y del contexto en el que se publica es el primer track: A los pájaros que cantan sobre las selvas de internet. Acá el Indio Solari critica de punta a punta las redes sociales y las nuevas tendencias que comienzan a aparecer: la superficialidad virtual, la contradicción entre lo real y la vida que se publica en las redes sociales, la opinión ignorante de los usuarios sobre ciertos temas que desconocen pero juzgan igual y el mismísimo periodismo de opinión digital. Los pájaros representan a los usuarios, tuiteros e influencers que trinan y parlotean constantemente en el ecosistema digital. La «lengua angélica que arde» alude al inglés predominante en la tecnología y a la intensidad agresiva y violenta de los debates en las redes sociales. «Nos chillan su virtud para luego callar» vuelve a definir a la sociedad actual, critica la falsa moral de las redes sociales y la hipocresía de ser o decir unas cosas en las redes y hacer otras totalmente opuestas en la vida real (muchas veces ingenuamente).

Queda un poco descolgada la frase de Había una vez que dice “con los puños en alto deseando al final hacer la revolución, con una canción de amor”, pero es política igualmente.

El ruiseñor, el amor y la muerte (2018)

El último álbum de los Fundamentalistas del Aire Acondicionado y del Indio Solari es una pieza política total. Es como que se retiró plantando bandera sobre su postura definitiva. Aunque agrega además muchas metáforas a la muerte, al amor, al perdón y compasión, como unas ganas de querer cerrar en paz un final que él pensaba que estaba cerca. Hasta agrega un tema dedicado a Albert Hofmann, cuando relata el paseo en bicicleta que realizó desde su laboratorio hasta su casa en Basilea mientras experimentaba por primera vez los efectos del ácido lisérgico (LSD). Es además, el único álbum que no ha sido presentado de forma presencial en vivo por el Indio. Ha aparecido de forma virtual en las pantallas en algunas canciones durante los conciertos brindados por los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, pero nunca más sobre un escenario.

Voy con las canciones más representativas del pensamiento político por orden de lista.

En El callejón de los milagros, track número tres, el Indio retrata un entorno callejero hostil, marcado por la violencia social y policial, la desigualdad y la pérdida de sensibilidad o empatía en las nuevas generaciones. Existe una famosa novela escrita por el egipcio Naguib Mahfuz, que cuenta la historia de unos vecinos que comparten un espacio cerrado, aspiraciones sociales, desamores y problemas morales.  Quizás el Indio tomó de aquí la idea de hacer la letra, pero también la música, que ironiza al canto de una iglesia evangélica de barrio y vuelve a mostrar la contradicción de los vecinos de clases populares, que ven en sus pares a los enemigos.

La canción número cinco, grita: “Strangerdanger siniestro ladrón, ladrón de todo el globo ese sos vos”. Describe la llegada de un funcionario del FMI o de cualquier institución de poder global, a un país tercermundista con funcionarios corruptos, que lo reciben con “honores de virrey” y genera babas burbujeantes en todos los ministros cómplices. “Todo lo valioso vos te llevás” dice la letra, apelando a cualquier extranjero que viene a saquear los recursos naturales y el capital financiero del país.

El Martillo de las Brujas (Malleus Maleficarum) es un tema cargadísimo de referencias políticas, específicamente de posturas de la izquierda frente al avance voraz del capitalismo. Pero voy por partes. El Malleus maleficarum (traducido como El martillo de las brujas) es un famoso tratado de demonología y un manual de persecución escrito por los clérigos e inquisidores dominicos publicado en el año 1487, que otorgó las bases para la caza y enjuiciamiento moral de las brujas. El Indio Solari reflexiona en términos generales en la canción sobre la falsedad de la vida moderna, los bienes de consumo masificados, la imitación de los iconos culturales y el consumo de apariencias, como comprar pósters de obras de arte replicados en serie. Sin embargo, al principio del tema se escucha una voz radial decir: “Hola, Serguéi habla, ¿hay alguien cerca?”. Serguéi Krikaliov es conocido como el último ciudadano de la Unión Soviética porque quedó varado en la Estación Espacial Mir durante 311 días entre 1991 y 1992, despegando como soviético y aterrizando en una Rusia post-comunista transformada tras la disolución de su país. En el inicio nomás hay algo que evoca al fin, a la desintegración, a la soledad, a algo que cambió y que ya no tenemos como espalda, como lo fue tener ese gigante comunista al otro lado del mundo que moderaba de alguna manera al capitalismo. Después tenemos la mención al San Ernesto de La Higuera, claramente el Che Guevara y todo su mundo que intentamos replicar como forma de resistencia en este mundo híper consumista que vive de cuna a tumba en falsedad. Luego el Indio pregunta: “¿No será pecado aguantar que decidan, de una vez, derramar?” Haciendo mención a esa ilusión de la economía de mercado, que si hay pocas personas concentrando riquezas, en algún momento estas se derramarán hacia los que estamos abajo. Algo totalmente falso, como lo demuestra la historia mundial.

Y si a alguien le faltaba mencionar al Indio Solari en sus canciones era a Antonio Gramsci. En Canción para un terrorista bonito escuchamos la famosa frase del filósofo marxista italiano cuando canta “lo viejo no acaba de morir y lo nuevo no nace”. Y si bien el Indio comentó que está canción tiene algunos años y representa a un joven obligado a luchar contra los soldados norteamericanos en los Balcanes o en Medio Oriente, el nuevo terrorista bonito tiene la responsabilidad en estos tiempos de enfrentar otra versión del fascismo global y sabe que “va a pasar al ataque una vez y esa va a ser su única vez”.

Quisiera agregar por último la canción La moda no es vanguardia, ya que habla de cómo las personas son presas fáciles de los trends en internet o de las fake news que circulan y las absorben como verdades, perdiendo cada vez más la capacidad de discernimiento. Podría decir que La moda no es vanguardia es una frase que define la disonancia cognitiva de la sociedad, cuando, por ejemplo, es víctima de las decisiones económicas de la clase política, pero no lo entienden de esa manera, sino que les echan la culpa a otros factores. Sin embargo la canción es una respuesta del Indio Solari a todas las cosas que se dijeron sobre él, como que vivía en Nueva York, que viajaba en aviones de su propiedad o que llevaba una vida suntuosa.

El Míster y los Marsupiales Extintos

A pesar de no producir más discos y no hacer recitales presenciales (y con una pandemia que nos encerró un tiempo), el Indio Solari llevó adelante su último proyecto musical desde su estudio Luzbola, escribiendo sus últimas canciones, también con contenido político fuerte. Entre ellas se pueden mencionar las siguientes. Aerolíneas rebeldes, con un mensaje directo a las clases populares: “Ya no tengas miedo, no podés caerte, vos ya estás abajo y el juego es tu vida” llamando siempre a una rebelión y criticando las “leyes de cualquier país solo sirven para prohibir el brillo de tu misión”. También se mete de lleno en el genocidio palestino cuando escribe Jericó: “Toda piedra de Jericó sufrió el triunfo del invasor y de su enorme aliado al que oro y plata se tributó”. Y la última canción que presento el Indio Solari antes de morir es Súper Dios vs. El Águila Guerrera, donde critica de lleno a la corrupción, la patria deforme y en venta y los demonios del poder. Y una de sus últimas frases que circularon durante los días de su velorio fue la de Encuentro con un ángel amateur que dice “en la resistencia está todo el hidalgo valor de la vida”.

Para cerrar el capítulo Fundamentalista de Patricio Rey y su ideología política es mencionar que el Indio Solari escribió un libro llamado El Delito Americano, donde ficciona una revolución neomarxista en un mundo distópico contra un destruyente y terrorífico imperio yanqui.

Y no se le puede quitar mérito a la banda. En uno de sus recitales sin el Indio Solari del año 2026, los Fundamentalistas del Aire Acondicionado tocaron Todo preso es político en vivo en Jesús María, exhibiendo en las pantallas del recinto el edificio de la dirección San José 1111, referenciando el arresto de Cristina Fernández de Kirchner en 2025. También, cuando tocan Nuestro amo juega al esclavo, se popularizó que el público acompañe el final de la canción con el cantito popular de “la patria no se vende”. Así también, varios de los miembros de los Fundamentalistas participan de campañas y manifestaciones por causas populares y en los recitales se recaudan donaciones.

Skay Beilinson y los Fakires

Skay es el primero al quien Patricio Rey le da la orden de salir solo a los escenarios. Lo hizo con formaciones un poco variadas y con dos denominaciones principales: Seguidores de la Diosa Kali y Los Fakires. El corazón de Patricio Rey tiene como un repertorio fijo de canciones de los Redonditos de Ricota, además de las propias, claro. Entre ellas figuran Nuestro amo juega al esclavo y Rock para los dientes, canciones con ciertos significados políticos como ya desarrollé antes en este texto.

Pero dentro de su repertorio solista se pueden encontrar las siguientes canciones con contenidos político. Primero, hay dos temas que mencionan historias reales, como la de Gengis Khan, en la canción homónima y El redentor secreto, que habla sobre la leyenda de fundación de Ceylán, la actual isla de Sri Lanka. Y después comienzan las interpretaciones variadas de diversos temas. En Lluvia sobre Bagdad, Skay habla de los desastres de la guerra de Irak y probablemente fueron impresiones que tuvo en primera persona debido a sus frecuentes viajes por esos lugares. En Ángeles Caídos retrata la dura realidad de un joven cartonero que sobrevive en la calle y cómo la pobreza y la misera le roban su inocencia; “entrás en barrios custodiados, llevabas como escudo la remera del Che y apretado en el pecho, el rosarito blanco que la Chiqui te dio” dice una de las frases que representan la remera del revolucionario marxista y el rosario religioso como escudos protectores frente a la violencia simbólica de las clases altas. Luego en Kermesse habla de la codicia, el dinero y la traición, como en algunas de las canciones de Lobo suelto, cordero atado. La canción Abalorios, no solamente menciona la triada ricotera, sino que es una letra dedicada a la memoria colectiva, la libertad, los ideales y funciona como un testimonio de su generación y el grito de libertad que para ellos significó el rock: “Libertad fue nuestro grito de guerra, un rock and roll, una ilusión, una nación sin fronteras”. Arriba el telón es la crítica que hace Skay a los medios de comunicación y la manipulación de la sociedad para volcar la opinión pública a favor de los poderes políticos. Por último, en El sueño de la calle Nueva York, utiliza figuras retóricas sobre las clases proletarias.

Así concluye esta columna, un poco pasada de extensión, que intentó demostrar y exponer el pensamiento político de Patricio Rey y cómo, a través de sus representantes y triada, intentó difundir entre sus seguidores. Solo me faltó mencionar la frase de la canción que le tocó escribir al público: “matar un rati para vengar a Walter y en toda la Argentina comienza el carnaval”.

Muchas gracias.